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吴燕玲与广绣民众王新元联袂的作品

《文东谈主石系列：时光绣语》

在2026伦敦工艺周时代展出。

在近日开幕的2026伦敦工艺周（London Craft Week）上，筹算师吴燕玲（Elaine Yan Ling Ng）与非遗广绣民众王新元配合，带来作品《文东谈主石系列：时光绣语The Scholar’s Rocks Series: Threaded Whispers of Time》，中国传统文东谈主石化作轻飘流光的织物悬浮于半空，金属面料酿成的褶皱仿生了文东谈主石肌理。

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《文东谈主石系列：时光绣语》是由香港

非盈利机构Crafts on Peel牵头发起的步地，

该机构旨在结合传统手工艺东谈主与现代艺术家、筹算师，

寻找传统工艺在当下语境下的全新抒发。

细细看去，石头惟妙惟肖的暗影与色调变化均是通过广绣的风景手工刺绣完成。特有的“金属刺绣”技术，颠覆了东谈主们对丝绸柔滑的传统联想——丝线被绣入金属，面料从此领有了可塑的骨骼。印象中安静的文东谈主石也变化无常，辞寰球的舞台上，展现东方技术、艺术与工艺交汇出的特有质感。

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与广绣民众王新元的配合

为传统工艺确现代抒发带来了全新维度的粉碎

在西方视角中，石头的将强与纤维的柔滑似乎是二元对立的；但在东方玄学里，石头的孔洞与形态是当然侵蚀与东谈主工选拔的共同产物 。这种“当然与东谈主为的对话”，成为了Elaine长达十余年创作的底层代码。

在Elaine看来，东方精神的转述不仅关乎技法，更是材料背后千里默的审好意思逻辑。这次与王新元的配合《文东谈主石系列：时光绣语》，比起让民众复刻传统的花鸟图，她更像是在“出费事”——向广绣民众提倡的，是一个近乎“不成能完成的任务”：用丝线捕捉文东谈主石那千百年当然侵蚀酿成的层叠肌理与粗粝质感。当一根蚕丝被劈作128缕，在指尖变幻为石头的孔洞与光影时，一种超过算法模拟的、带着体温的精微好意思学，便悄然出生。

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作品细节

“我最受震撼的一刻，是看到民众将一根蚕丝劈开成128根更细的丝线，”吴燕玲回忆谈，“那种手感的极致致密，赋予了作品一种AI无法模拟的温度。”她说。这种对话是双向的：她带给传统工匠现代的系统化念念维，而传统工艺则回馈给筹算一种超过期刻的精微好意思学。

Elaine的身份难以被单一标签界说。她毕业于中央圣马丁“纺织明天”专科，并创立了The Fabrick Lab，这是一家位于香港的筹算职责室，辛勤于探索当然与科技之间的反馈性材料与安装筹算；同期，当作Nature Squared的首席材料改革官，她教唆团队缔造了CArrelé——一款由回收蛋壳制成的可捏续瓷砖系列，充分展现了她在再生筹算畛域的插足。凭借在传统工艺传承改革方面的粉碎，Elaine取得Maison&Objet颁发的2025 International Innovation and Design Women Award。

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“REVERIE”系列

要是说“翻译者”处理的是审好意思调理，那么当作“激活者”的Elaine，则是在用材料科学与数字技术，激活静态工艺的“明天潜能”。

2025年，在职责室创立10周年之际，Elaine将她深爱的编织与手工艺数据整合成了全新“REVERIE”系列，该系列包含纸、铜、软金属纱线三个子系列。这是一个通过数字技术制作的系列，其细节通过编码来截止。这不仅是审好意思上的冒险，更是技术上的粉碎。因为传统的提花织机无法处理具有强度的黄铜纤维，它们会断裂，或是损坏崇高的机器。Elaine凭借手工编织功底，结合在工场端的永远深耕，到手研发出将传统手工金属编织回荡为数字化机器分娩的专利技术。

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金属线的加入，使面料产生了属于东方的“水光潋滟”的灵动

的确的金属线被织入了柔滑的布料里，便赋予其特有的救济力与反光度，却又保捏了一种流动感。同期，Elaine又鉴戒陈腐的纸纤维工艺，通过现代切割与压缩技术，让织物领有一种干燥且高等的手感。更进攻的是，这种技术的相关和粉碎不仅是为了好意思，更是为了减法——通过数字真挚，材料不错径直凭证风景成型，无需剪辑，大幅减少了边角料的花费。

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“REVERIE”系列领有多元的愚弄场景，

在Elaine看来，

生意化与可捏续是传统手工艺得以传承握住的进攻循序。

这种激活，让本来只可当作“艺术孤品”存在的手工实践，具备了进入工业供应链的可能性。她追求的不是技术自己，而是技术当作一种“与当然对话的谈话”，米乐体育M6 Sports让材料更轻、更少花费、更有叙事力。

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UN/FOLD步地驻地现场

要是说《文东谈主石》是Elaine对东方的致意，“REVERIE”系列是技术的粉碎，那么她畴昔近十年在贵州的深耕，则界说了她当作“系统构建者”的身份。在采访中，Elaine详备追思了她与贵州的渊源。她发起的UN/FOLD步地是她艺术生计中十分浓墨重彩的一笔，亦然着实让她结合“东方”的发轫。

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UN/FOLD步地带来的作品，让寰球看到了贵州的精雅无比。

她消耗了八年时刻深远墟落，与当地织女共同职责。更让她震憾的是，那些世代传承时代的妇女们，并不为我方的时代感到骄气。“只是是因为她们认为从中赚不到敷裕的钱。”

因此，她并不想以一个救助者的姿态去提供订单——那无法回答系统性的问题，而要经管问题，只可回答“系统”自己。于是，她试图结合当地女性的家庭结构、脸色诉求与传统价值。“是以，对我来说，再行结合东方身份，我不是在看我的家乡冒昧寻根”Elaine说，“我在试图结合母切身份、家庭价值不雅和文化，把贵州当作一个参照。”

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织物细节

“因为只好当你着实结合了她们的文化逻辑，你才气在保护中枢价值的前提下，激动微小的变革。”她莫得强行改变织布机——那是当地东谈主几代东谈主的分娩模样——而是改变了设策略略：从别处采购宽幅面料运到贵州进行蜡染，再运回城市制成沙发、屏风等大件现代产物。这种“不求扫数，但求所用”的活泼念念维，不仅让贵州工艺进入了Stellar Works等外洋品牌的限量版产品线，更进攻的是，让那些留守妇女再行取得了家庭的尊重和经济的孤独。

咫尺，她将我方定位为“材料策略师”。正如她所言，“每一种材料皆有一个故事。咱们愚弄它的模样，应该忠于这个故事。”

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2024年为香港麦卡伦之家打造的

千里浸式交互艺术安装Phantasmagoria，

以3D打印可回收聚碳酸酯材料为骨架，内置LED系统，

外覆手工缝制的无纺布与3D真挚面料。

技术与面料现代和会，带来止境的五感体验。

从伦敦到北京，从香港到贵州，Elaine一直在跨文化语境中游走。当被问及“东方身份”对她意味着什么时，她给出了一个耐东谈主寻味的谜底：不是底色，不是器具，而是一个需要赓续再行界说的命题。

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Elaine在职责室中，

ins:@thefabricklab

她的下一个篇章，正在从“织物艺术”走向“织物材料”。谈到这种转念时，Elaine说，“它极地面掀开了我的寰球。以前东谈主们只把我看作艺术家，作品老是一次性的。但我的新系列是对于奈何用更短的时刻完成，积攒数据，让我能连续作念更多的材料改革，并将其愚弄于更大的圭臬。”她但愿我方不仅能成为“灵感参考”，更能成为“材料改革畛域的引颈者，尤其是在纺织畛域”。

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2016年，取得施华洛世奇明天筹算师大奖的作品Sundew，

磋商了面料与仿生、交互安装的可能性。

她的作品穿梭于米兰筹算周、香港交往所的大堂与贵州的深山墟落之间。在“东方新海潮”的视角下，Elaine的实行并非浅近的“土洋结合”，而是一场对于翻译、激活与构建的深层实践。她是结合传统匠东谈主与明天材料之间的“基础循序”。

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2013年旅居北京时代，Elaine带来了早期的作品Climatology系列，造型仿生墙生草。筹算师在千里木柴料上涂上不同的化学涂料，当湿度和温度改变，仿生墙生草的每一层结构皆会产生不同的认知轨迹和颜料，就像着实的墙生草相同回答着空间内眇小的征象变化。

该作品被香港M+ Museum收为长期保藏

在Elaine的寰球里，“东方新海潮”不是维捏的怀旧，而是一场充满冒险和联想力的明天成见实践。她的蓝图里，接下来的要点是扩大材料改革的限度。她不娇傲于实践室里的到手——她但愿黄铜织物、蛋壳瓷砖能着实走进建筑空间，成为现代生活的一部分。这不是让传统“活在畴昔”，而是让明天，长出传统的经纬。

看完Elaine的作品，你有什么想法？宽宥下方留言和咱们共享，DECO将选出一位精彩留言送出一册新刊。

文丨雪莉

编订丨徐露梅

筹算丨卓玛

图片提供丨Elaine Yan Ling NgM6体育app2026世界杯(中国)官方app下载